История успеха: женщины-дизайнеры

Дизайнер – секреты успеха женщины дизайнера

Женщины — это не ограненный алмаз, а огранкой служит их одежда. Как говорится во многих странах: встречают по одежке. Кто же определяет, какая одежда модная, а какая нет. Этим вопросом занимаются во всем мире дизайнеры. Кто же это такие?

Дизайнер одежды — это человек, который занимается разработкой и изготовлением образцов экспериментальной одежды, изобретатель нововведений в индустрии красоты. Именно эти люди и диктуют мировые тенденции в моде. Свой успех они собирают по крупинкам, эти люди являются творческими натурами.

Известные женщины дизайнеры

В индустрии моды есть модельеры и женщины, и мужчины. Но открыли этот великий путь именно женщины. Начинала открытие модной индустрии простая портниха Мадлен Шерви. В конце XIX века Мадлен контролировала развитие моды и вносила в нее свои коррективы.

Благодаря ее указаниям во Франции началась модная революция. Под ее руководством оказались более ста человек портных. В 1905 году Мадлен возглавила руководство над домом Raudnitz & Cie во Франции. Благодаря ней открылся талант Поля Пуаре. Именно она поддержала его идеи в модном веянии.

До 1923 года ее дом моды оставался лидером в данной индустрии.

Одной из самых известных и в наше время была Габриэль Шанель. Именно благодаря ней мы носим демократичные и шикарные платья. Это человек легенда. Сейчас мы больше знаем ее как Коко Шанель.

Обратите внимание

Эта женщина сотворила переворот в мире моды. И сейчас платья под ее именем остаются роскошью. Благодаря этой хрупкой француженке мировая мода приобрела другой взгляд на красоту. И по сей день дом Шанель остается в десятке лидеров мировых подиумов.

Секретом успеха Жанны Ланвин, как дизайнера, была ее маленькая дочка. Именно стремясь, чтобы ее дочка выглядела лучше соседских, Жанна начала шить. Так и началась ее карьера.

Соседские мамаши оценили ее труд. Она стала шить не только для своей дочери, но и для состоятельных детей соседей. Так и появился модный дом Жанны Ланвин.

Она научилась шить не только для маленьких принцесс, но и для богатых дам.

Яркость в современную моду внесла дизайнер Эльза Скиапарелли. Она смогла внести в моду обыкновенный свитер. Да, да, именно свитер. Причем подать его так, чтобы все модницы захотели его купить. Ее вычурные платья и шляпки пришлись по вкусу многим мировым звездам. А начинала она свой путь нищей и талантливой, однако ее мода дошла до нашего времени.

Клэр МакКарделл в своей стране стала законодателем не только в моде, но и во всем образе жизни людей. Она внесла в американскую культуру повседневный стиль одежды. Именно она стала родоначальником масмаркетов.

И в наше время существует много последователей этого дизайнера. Ее простые, но в тоже время элегантные вещи, которые остаются в моде и по сей день. Все эти женщины стали законодательницами мировой моды. Благодаря ним полки в модных бутиках пестрят разнообразием.

Не многие знают, что дом моды Valentinо открывала женщина с именем Валентина. Именно ее именем был назван знаменитый дом моды. Славу Валентине принесли платья для богатых людей Голливуд – они шила платья для всей светской знаки.

Важно

Этот дизайнер был первым, кто начал одевать актеров и политиков «красной дорожки». Плюс к тому, она не побоялась назвать свой дом моды именем себя. В то время как остальные дома назывались по фамилии ведущего дизайнера.

Имена этих смелых женщин и сейчас не уходят со страниц глянцевых журналов. И по сей день они являются иконами стиля.

Женщина-дизайнер и ее успех

Давайте более подробно поговорим об истории успеха Габриэль Шанель. Бренд Шанель почитаем во всем мире. Однако путь к такому успеху был колюч и тернист. В чем же заключается секрет столь блистательной карьеры.

Как говорила Габриэль, каждый день нужно проживать, по-новому. Не нужно вспоминать, то, что было перед ним. Это правило помогало ей по жизни с каждым днем творить по-новому.

Габриэль Шанель жила во время войны. Она смогла стойко выдержать отсутствие востребованности в годы войны и заново открыла свой модный дом в семидесятых годах.

Она не оглядывалась в прошлое и смогла добиться успеха в будущем.

Все испытания в нашей жизни служат нам путеводителем. Эта фраза стала второй фразой по жизни Шанель. Она шила, не смотря ни на что. Будучи не профессиональной портнихой, Коко смогла покорить весь мир. И никакие козни профессиональных портных не смогли ее переломить. Она сколотила свое имя и состояние сама.

Нужно вносить шик в простые вещи и цвета. Так до Коко Шанель черный цвет считался цветом траура. А она ввела этот цвет, как цвет благородства и роскоши. Ей удалось внести в женскую моду атрибуты мужской моды. И очень успешно.

Еще одна женщина-дизайнер – Стелла МакКартни оставила свой след на мировых подиумах. В чем же секрет ее успеха. Одним из ее секретов является не использование натуральной кожи и мехов в своих моделях.

Дизайнер является представителем «Общества защиты животных». Стелла сама добивалась успехов в модной индустрии. Ее знаменитые родители не приложили никаких усилий к ее карьере. Нужно быть самостоятельной, тогда все получится.

Так звучит девиз Стеллы МакКартни.

У каждой женщины свои секреты успеха. Однако успех данных дизайнеров заключается в том, что они женщины. Именно из-за женской ветрености и склонности к творчеству у этих знаменитых модельеров все получилось.

Еще один дизайнер поделился секретом своего успеха – Эльза Скиапарелли. Она говорила, что успех ее карьеры напрямую зависел от ее умения радоваться жизни. Именно в жизни она видела яркие краски, которые потом переносила на свои творения.

Она не признавала консерватизм в одежде, да и в жизни. Секретом ее успеха был ее бунтарский характер. И в своих моделях она доказала, что мир разнообразен и не имеет никаких стандартов.

Совет

Именно из-за своего креативного мышления Эльза стала любимым дизайнером многих западных звезд.

Главное не бояться начинать свое дело. Не останавливаться перед препятствиями. Не слушать общественное мнение. И тогда, и только тогда, можно будет добиться успеха. Все эти женщины начинали с самых низов и добивались мирового признания. Если чего-то сильно захотеть, то все получится. И помните, мечты сбываются.

Настоящим и будущим дизайнерам нужно учиться у этих знаменитых женщин. Очень жалко, что половины из них нет в живых. Однако они были родоначальниками красоты в индустрии моды. И по сей день все модели новых дизайнеров, так или иначе, схожи с моделями этих непревзойденных женщин-дизайнеров. Их история успеха вдохновляет многих молодых людей творить и нести свое творчество в массы.

Дизайнер в современном мире

В наше время хватает молодых и перспективных дизайнеров. Однако такой известности как, к примеру, Коко Шанель еще никто не удостоился. Но у всех есть шанс занять эту нишу. Для начала нужно узнать, как же создается новая коллекция.

Изначально, начинающий дизайнер должен представить новую модель. Подбирается набор слов, который бы характеризировал придуманную модель. Список может включать в себя эмоции, цвета и много другое. После начинается процесс творения на бумаге. После нескольких дней творений и стопок порванной бумаги, задуманная вами модель будет готова.

После чего нужно выбрать конкретного человека и снять с него мерки. Нужно выбрать ткань, которая подойдет под вашу модель. И обязательно аксессуары к ткани. После этого нужно раскроить ткань на элементы.

После раскройки нужно примерно сметать ткань в уже готовое изделие. Померять несколько раз на той модели, с которой снимали мерки.

И вот когда модель на манекене полностью сошлась с моделью в вашей голове, тогда можете сшивать детали.

Однако сшитая вещь еще не делает вас дизайнером. Нужно создать коллекцию хотя бы с десяти моделей. А это может занять от года, до нескольких лет. Чтобы вас заметили, вам нужно представить свои модели. Для этого вы должны найти таких манекенщиц, чтобы на них ваши модели обрели шик и блеск. Нужно продумать все. Начиная от прически модели, до взгляда на дефиле.

Чтобы обратить внимание на себя знаменитых дизайнеров, нужно сделать фотосессию девушек моделей в ваших дизайнерских вещах. Для фотосессии нужно ответственно отнестись к отбору моделей. Если вы нарядите в элегантное платье девушку с не самой изящной фигурой, то платье будет иметь ужасный вид. Да и девушка будет не очень хороша в нем.

Обратите внимание

Поэтому лучше обратиться к профессионалам, которые смогут максимально ярко и красиво подать вашу вещь. Если же вы гениальный дизайнер и вам удалось заинтересовать нескольких известных модельеров, то устройте для них показ. Только хорошо продумайте все нюансы, начиная музыкой, заканчивая цветовой гаммой украшений в зале.

От слаженности работы дизайнера и модели зависит успех будущего предприятия.

Если вы хотите добиться успеха в модной индустрии, то вы должны работать под девизом: «Отдых для слабаков». Вам нужно запастись терпением и попрощаться со свободным временем.

Мир моды настолько жесток, что выживают в нем сильнейшие. И всем дизайнерам с мировым именем приходилось чем-то жертвовать.

Кто-то жертвовал семьей, кто-то здоровьем, но не один дизайнер не добился успеха без потерь.

В наше время есть множество примеров для подражания. Нужно выбрать именно своего дизайнера и учиться на его опыте. Однако в этой учебе нужно научиться сохранить свою индивидуальность.

Кто знает, может именно вы станете следующей женщиной-дизайнером, о которой заговорит весь мир. Как говорится, кто не рискует, тот не пьет шампанского. Мечты сбываются и не сбываются – так пелось в одной песне.

Но если к этой мечте стремиться и делать все возможное для ее исполнения, то она обязательно станет явью.

Источник: http://rus-list.ru/1623-dizajner-sekrety-uspexa-zhenshhiny-dizajnera/

10 известных женщин-модельеров. Потрясающие истории успеха

Список гениальных дам-модельеров гораздо короче такого же списка дизайнеров-мужчин: действительно бесстрашных и талантливых женщин, которые переворачивали мир моды, ломали стереотипы и безжалостно шагали по предрассудкам – не так уж и много. И их имена — страстных, умных, творческих женщин, бросивших вызов себе и миру — давно вписаны в страницы истории самым красивым почерком.

Жанна Пакен (годы жизни – 1869-1936)

Ее история – прекрасный пример творческого союза с мужем. Именно с ним Жанна основала модный дом Пакен, ставший популярным на долгие годы.

Популярность этого модного дома росла, благодаря идеям Жанны, которая безустанно создавала модели и фасоны, переложив все организационные дела на плечи заботливого мужа. Платья от Пакен, в большинстве своем созданные в стиле модерн, пользовались бешеным успехом.

Именно Жанне принадлежат такие открытия, как женская спортивная одежда, чрезвычайно нужная накидка-кимоно и стройнящие нас платья с завышенной талией, шикарное платье «танго» с эротичными разрезами по бокам, и пр.

Важно

Наряды Жанны, удобные и изысканные, носили практически все аристократки. Имя женщины долго оставалось в тени, учитывая строгие нравы тех времен и особую скромность этой стильной женщины.

Важно отметить, что в модном доме Жанны начинал свою удивительную карьеру Пьер Карден. И нельзя не сказать, что именно Жанна начала сочетать «несочетаемые» фактуры тканей (к примеру, меха и шелк) — и показывать свои коллекции под музыку. 

Жанна Ланвен (годы жизни 1867-1946)

Любовь к своему чаду подтолкнула талантливую Жанну Ланвен к творчеству, в результате чего она стала одним из первых дизайнеров настоящей детской одежды (а не мини-версий взрослой) .

Жанна обучалась швейному делу еще в юности и в разных городах Европы, и уже к 23 годам смогла открыть шляпный магазинчик.

Известной Жанну сделали ее удивительные коллекции детской одежды, которые она создавала для своей дочки. Чуть позже появились и женские платья от Ланвен.

Жанна привнесла в мир моды вышивку на тканях и удобные платья-рубашки, костюмы из шелка с широкими брюками и др. Мужская одежда от Ланвен появилась чуть позже — и сразу стала синонимом стиля, высокой моды и элегантности.

Современная молодежь бренд Lanvin знает больше по парфюмерии и логотипу, на котором женщина держит за руку свою маленькую дочку.

Эльза Скиапарелли (годы жизни: 1890 – 1973)

Мало кому сегодня знакомо имя этой экстравагантной дамы, а ведь были времена, когда она восхищала весь мир своим творчеством, и в создании модных шедевров ее помощником был Сальвадор Дали.

Итальянка Эльза случайно попала в мир моды. Она совершенно не умела шить, не была избалована судьбой, а проблемы с чадом после неудачного брака и вовсе не способствовали успешной карьере.

Но Эльза любила рисовать, и нарисованные ею модели восхищали всех своей оригинальностью.

Совет

Даже Коко Шанель не любила Эльзу, чувствуя в ней соперницу, называла не иначе как «эта итальянка», и в отместку однажды на приеме даже усадила Эльзу на едва выкрашенный стул.

Читайте также:  Как снизить риск рака груди: несколько простых способов

Вопреки злости соперниц и соперников, Эльза двигалась вперед, быстро взбираясь на модный Олимп и продолжала создавать поистине неподражаемые вещи, будто сошедшие с картин Дали. Например, шляпу-телескоп или пальто с огромным количеством карманов.

Первый в мире фирменный бутик был создан именно Эльзой. И шарф был впервые перекинут через спину в сочетании с белым пиджаком и изысканным черным длинным платьем именно Эльзой.

Она же ввела моду на застежки-молнии и на монетки-пуговицы, а также на бижутерию, раздельные купальники и накладные плечики, на вязаные свитера, юбки-шорты, и даже ботильоны.

Мадлен Вионне (годы жизни: 1876-1975)

В модной истории 20-го столетия Мадлен занимает далеко не последнее место. И, хотя ее имя многие уже не помнят, идеи кутюрье живут и сегодня.

В начале карьеры Мадлен успела поработать у Жака Дусе и сестер Кало. Идеи девушки были новаторскими и весьма смелыми, они будоражили сердце Франции, и постепенно входили в жизнь простых людей.

С легкой руки Мадлен, корсеты ушли в прошлое, уступив место красоте женской фигуры. Среди изобретений Мадлен, которая, в отсутствии таланта художника, просто «накалывала» свои модели на манекене – крой по косой, топы с бретельками, которые завязываются на шее, легкие платья-кимоно и уникальные воротники с капюшонами, а также воротники-хомуты и фигурные подрезы.

Мадлен минимизировала число швов, использовала струящиеся ткани и геометрические формы при крое.

Среди творческих секретов модельера – уникальные драпировки, которые не смог повторить ни один кутюрье.

Мадам Гре (годы жизни: 1903—1993)

Одно из имен, которые в истории моды занимают ключевые места. В мир моды мадам Гре (прим. – Жермен Эмили Кребс) привела мечта.

Девушка, выскочившая замуж за русского художника Сержа Гре (прим. – Сергея Черевкова), была фантастической закройщицей, использовавшей для своих изящных античных платьев оригинальную технику накалывания ткани крохотными складочками — до получения шикарной драпировки прямо на моделях.

Именно мадам Гре ввела в моду античный стиль платьев и изобрела шелковое джерси.

Среди клиенток модельера были такие личности, как Айседора Дункан и Жаклин Кеннеди, а также Грейс Келли и Марлен Дитрих.

Кармен де Томмазо (годы жизни: 1909-2015)

Кармен входит в ТОП-100 величайших модельеров мира. Ее первая коллекция вышла после войны – для хрупких женщин, таких же, как и сама Кармен, рост которой не превышал 1,55 м.

Пока другие модельеры одевали женщин «средних размеров», Кармен обживалась в незанятой еще нише, где маленькие хрупкие дамы пока еще кружились в танце в послевоенной Франции без красивых нарядов.

Первые бело-зеленые платья (символ бренда) появились в 1945-м, а к концу сороковых платья у мадам заказывали уже даже египетская принцесса и Эдит Пиаф.

Среди нововведений Карвен – фасон декольте.

100-летний юбилей основательницы модного дома Carven весь мир моды отмечал с особым размахом.

Коко Шанель (1883 – 1971)

Одно из самых громких имен в мире моды. О Коко Шанель знают даже люди, которые совершенно далеки от моды. Коко сама по себе олицетворяет моду и по сей день.

Женщина со сложной и удивительной судьбой (первая ее коллекция, увы, потерпела полное фиаско) практически перевернула мир моды, создав множество поистине культовых вещей.

Обратите внимание

Коко помнят, ее цитируют, ее вспоминают, ее идеи стали нестареющей классикой, а модные советы – актуальными на все времена.

Среди нововведений от Коко – маленькое черное платье, элегантный твидовый костюм из жакета с юбкой, сумочка на цепочке и туфли с темными носками.

Вивьен Вествуд (1941 г.р.)

Этой гениальной женщине сегодня – 77 лет. Женщина-скандал, как ее окрестили в мире моды.

Коллекции Вивьен, «порочные и провокативные», не раз шокировали публику. Но вклад в мир моды был столь солидным, что анти-мода от Вивьен, напрямую связанная с развивавшейся в 70-х панк-культурой в Англии, прокатилась катком по всем табу.

Благодаря Вивьен, в моду вошли вещи с шипами и пряжками, цепями, одежда из черной кожи и др. Эпатаж Вествуд стал одной из визиток Великобритании.

Именно Вивьен привнесла в модный мир шпильки с принтами, огромные платформы, мини-кринолин и белье, которое носят поверх одежды.

Нина Риччи (годы жизни: 1883–1970)

Кутюрье, которая на все времена вписана золотыми буквами в десятку самых знаменитых модельеров.

Она не шокировала публику фасонами, как Вествуд, и не выдвигала революционных идей, но ее женственные и романтичные коллекции сразу привлекали внимание.

Важно

Путь Нины (прим. – Мари Адэланд Ньели) к успеху был длинным и тяжелым. После кончины отца, они с мамой часто переезжали, и уже в 13 лет Нине пришлось научиться шить.

Неудачный брак тоже не добавил возможностей для продвижения ее таланта, и идея — основать модный дом – была реализована ею уже в возрасте 50 лет, по настоянию сына.

Соня Рикель (годы жизни: 1930-2016)

Будущим мамам модная одежда нужна еще больше, чем женщинам не в положении. Чтобы не чувствовать себя неуклюжими пышками, а ощущать себя красивыми и желанными, вопреки лишним 10-20 кг.

Но большинство красиво одетых будущих мам и не знают даже о том, что история модных коллекций для беременных началась именно благодаря Соне Рикель.

Выскочив замуж и забеременев, Соня вдруг поняла, что ничего приличного на нее с ее растущим пузиком в магазинах просто нет. Подаренный супругом свитер Соня не единожды перекраивала, пока не достигла идеала. С того момента и началась ее история успеха.

Вторая беременность пришла к Соне вместе с популярностью: парижанки с восторгом скупали вязаные модели для будущих мам, созданные из тонкой шерсти.

Также Соне принадлежат такие открытия, как одежда швами наружу и вещи с бахромой.

Источник: http://bishelp.ru/rich/10-izvestnyh-zhenshchin-modelerov-potryasayushchie-istorii-uspeha

«Все истории в российском фэшн-бизнесе — это потерянные деньги» | Forbes Woman

Почему же у наших дизайнеров ничего не получается?

— Во-первых, из-за отсутствия образования. У нас очень много хороших художников, но мало людей, которые понимают моду как бизнес.

Во-вторых, поскольку размеры бизнеса у модельеров небольшие, часто у них нет возможности нанять хороших специалистов — менеджеров, генерального директора, маркетолога, PR-специалиста. Даже у лучших наших домов моды пиаром занимаются почти что любители.

А еще в России есть отдельный сегмент: обеспеченные женщины, для которых фэшн-бизнес — это способ социализации. Но это же не бизнес, в таких условиях сложно настроиться на деловой лад!

Значит, достаточно просто найти хорошего управляющего и тогда все получится?

— Нужно просто найти правильного человека, который будет помогать тебе развиваться, а не тормозить твое развитие. Тогда ты будешь делать инвестиции не в пускание пыли в глаза, а в развитие марки. Одно дело, когда дизайнеру не хватает денег на бизнес, и совсем другое — деньги вложены неправильно.

Возьмите любое российское имя из мира моды. Либо этот будет история на уровне $300 тысяч оборота в год, что никак не является успехом марки.

Совет

Либо это будет история банкротства, либо история отбора помещения за долги, история разборок с судебными приставами, либо, того хуже, с партнерами и так далее. Все истории российского фэшн-бизнеса объединяет одно – это потерянные деньги.

Но это не значит, что наша мода — это путь в экономический тупик. Мода может быть интересным и высокомаржинальным бизнесом при условии разумного и профессионального подхода.

Некоторые наши дизайнеры совершенно превратно понимают термин «инвестиции» или путают спонсоров с инвесторами. За последние десять лет было немало примеров, когда российский дизайнер или бренд «инвестировал» в свои показы в Париже или Нью-Йорке.

При этом такие показы ни одному нашему соотечественнику не принесли коммерческого эффекта, если не считать эффектом возможность продавать платья в Москве дороже западных люксовых брендов. Но это возможность имеет большие ограничения, на этом бизнес не построишь, ценителей дорогой российской одежды не так много.

При этом каждый такой показ в Париже стоит, как минимум, двух-трех магазинов в регионах, которые можно было бы открыть за эти деньги. То есть вместо бессмысленных ежесезонных поездок за рубеж можно было бы построить целую сеть бутиков, но этого никто не сделал.

Это объяснимо: магазин в Уфе или Омске не так радует как показ в Париже, да и показ сделать проще – не надо строить производство и логистику. На мой взгляд, глупо пытаться покорить международные столицы моды, если ты не смог развиться на своем рынке.

А регионы уже готовы принять дизайнерские вещи или покупатели российских дизайнеров живут только в Москве и Санкт-Петербурге?

— Еще несколько лет назад мы вместе с «Ромир мониторинг» выяснили: уже тогда люди из регионов готовы были покупать made in Russia. Потому что у наших покупателей уже давно изменилась мотивация при совершении покупки.

Если десять лет назад важен был бренд, то сейчас люди ищут вещь, которая им больше всего идет, соответствует внутреннему состоянию. Вперед выходят показатели дизайна и соотношение цены-качества.

“Боско” и ЦУМ уже давно успешно торгуют русскими дизайнерами, значит, это не безнадежно.

Все наши большие массмаркетовые бренды носят английские названия, за исключением, например, марки Киры Пластининой и сети ТВОЕ. SELA, Zarina, InCity записаны по-английски. Но это было актуально лет десять назад, сейчас же потребитель готов и хочет покупать русское. Ощущение того, что «все, что произведено в России, плохого качества», давно ушло. В отношении одежды — точно.

Я общался с представителями власти в регионах, губернаторами, вице-губернаторами. Они готовы открыть русским дизайнерам любые двери. Ведь все понимают, что нужно поддерживать и развивать отечественное производство. Приходите и попросите хотя бы помещение по льготной цене, говорит власть.

Обратите внимание

А к власти пока никто и не приходит. Никто из наших дизайнеров не рассматривает регионы как вариант развития (за исключением масс-маркетовых марок). А ведь это беспроигрышная бизнес-стратегия. Я точно знаю: те, у кого открыты магазины в регионах, работают очень хорошо и зарабатывают деньги.

Может, не огромные, но зарабатывают.

А зачем нужна тогда устраиваемая вами неделя моды?

— У нашей недели моды и сейчас, и пять, и десять лет назад цель одна — построить площадку для общения всех участников фэшн-индустрии. Сегодня неделя моды на 90% (также как и в мире) несет маркетинговую функцию для дизайнеров-участников.

Когда у дизайнера нет денег на рекламу, неделя моды — это хороший способ заставить всех о себе напомнить. Сюда приходят несколько сотен байеров, которые хоть и не покупают, но присматриваются и знакомятся с дизайнерами.

У нас было несколько историй, когда дизайнеры после показа находили инвесторов, партнеров для развития бизнеса в России.

Источник: https://www.forbes.ru/forbes-woman/zhenshchiny-v-biznese/177090-vse-istorii-v-rossiiskom-feshn-biznese-eto-poteryannye-den

Женщины-дизайнеры, которые изменили мир моды навсегда

Ежегодно в музее Метрополитен проводится важнейшее модное событие года — Met Gala, бал, посвященный открытию экспозиции Института костюма. Кураторы выставки придумывают особую тему, которой посвящается и грандиозная красная дорожка, и сопутствующие статьи во всех модных изданиях.

В 2012 году темой выставки стало творчество двух женщин-дизайнеров – Эльзы Скиапарелли и Миуччии Прады, таких разных и одновременно удивительно похожих модельеров. Ведь женщина в модном бизнесе – это не только модель на подиуме, но и двигатель процесса, источник идей и мастер воплощения.

Мадлен Шерви – первая акула fashion-индустрии

Это имя не стало нарицательным, как имя Коко Шанель или Эльзы Скиапарелли, однако без французской портнихи конца XIX века Мадлен Шерви не было бы моды в современном ее понимании. Она стала одной из первых женщин, которые лично контролировали мощные и на тот момент влиятельные модные дома, определяя вектор их развития и тенденции модной одежды сезон от сезона.

Мадлен Шерви работала в начале своей карьеры (конец 1880-х годов) портнихой в доме моды Raudnitz & Cie, но ее талант был настолько исключительным, что она в конечном итоге стала управляющей всего салона – а это более 100 сотрудников. Быть женщиной-дизайнером на сломе эпох – нелегкая задача, однако в 1905 году Raudnitz & Cie окончательно перешел в полное управление Мадлен, и она даже переименовала его в Chéruit.

Мадлен Шерви помогла начать карьеру великолепному Полю Пуаре, поддерживая его взгляд на сложные и изысканные конструкции, а дом Chéruit был одним из немногих модных салонов, которые работали во время Первой мировой войны.

Дизайнер потеряла интерес к моде примерно в 1923 году, когда стали нарастать тенденции минимализма и даже аскетизма – ее богатый вкус к изысканным украшениям просто не мог вытерпеть «унылое однообразие» платьев набирающей популярность Габриэль Шанель.

Читайте также:  Раскрыт секрет счастья

Дом моды Chéruit был закрыт в 1935 году, вернее, он был выкуплен Эльзой Скьяпарелли, которая таким образом и буквально, и фигурально впитала наследие одной из самых влиятельных женщин-дизайнеров начала века.

Жанна Пакуин – сама себе маркетолог

В сообществе женщин-дизайнеров отдельно необходимо отметить Жанну Пакуин – смелую и решительную французскую портниху, которая впервые для презентации своих коллекций начала использовать современные маркетинговые приемы, начиная от публичных дефиле и красочных каталогов, заканчивая сотрудничеством с известными архитекторами и художниками.

Жанна открыла свой собственный дом мод в 1891 году, и довольно быстро стала популярной благодаря милым платьям в стиле XVIII века.

Важно

Однако дизайнер не плыла по течению, а очень умело руководила процессом: она отправляла женщин, одетых в ее платья, на самые значимые светские мероприятия того времени (премьеры, скачки, приемы), где они охотно «делились» адресом портнихи, сшившей такой чудный наряд.

Дальше – больше: Жанна организовала (впервые в Париже, кстати) дефиле своих моделей, на которое пригласила всех, кого только сумела вспомнить.

Ну а привлечением известных иллюстраторов того времени для создания альбома-каталога или архитекторов, чтобы оформить интерьер салона, сейчас уже никого не удивишь. Но тогда, в конце XIX века это был воистину революционный шаг.

Габриэль Шанель – та самая Коко

Эта женщина-дизайнер точно не нуждается в представлении: она уже давно переросла все рамки просто человека и превратилась в легенду. Даже больше, чем через сорок лет после смерти она по-прежнему остается влиятельной персоной в мире моды – к ее имени аппелируют, на ее авторитет ссылаются.

Благодаря Коко Шанель часть мужского гардероба плавно перекочевала в женский, а взгляд на парфюмерию изменился навсегда. Именно благодаря маленькой и едкой француженке постепенно претерпел изменения и взгляд на женскую красоту.

Дом моды Chanel и сейчас — один из самых престижных и уважаемых брендов в мире, что бы с ним не пытались сделать нынешние руководители.

Жанна Ланвин – все начинается с ребенка

Говорят, что Жанна начала шить только для того, чтобы ее дочь, ее маленькая принцесса, выглядела лучше всех соседских детей.

Для женщины, которая мало того, что с детства любила шить, так еще и имела дипломы модистки и портнихи, это было не трудно… А результат не заставил себя ждать: состоятельные мамаши, соседки Жанны, забросали ее просьбами сшить такое же замечательное платье и для их принцесс.

Совет

Так и появился модный дом Lanvin, поначалу как марка детской одежды. Однако очень скоро Жанна попробовала несколько переработать модели, и получились элегантные туалеты для дам. Так появился фирменный знак Lanvin – дама, ведущая за руку маленькую девочку.

Жанна Ланвин уникальна даже как женщина-дизайнер: кавалер и офицер Ордена Почётного легиона, а созданный ею дом Lanvin и сейчас – одна из ярчайших звезд на небосклоне мировой моды.

Эльза Скиапарелли – хулиганство стилю не помеха

Шокирующая Эльза, женщина-дизайнер с удивительным чувством юмора, со смелостью и ясностью взгляда, которым могут позавидовать и многие современные гуру моды – она начинала свой путь … со свитера. Банального вязаного свитера.

Это потом были платья-скелетоны и шляпки-отбивные, потом перед ее вкусом преклонялись Марлен Дитрих и Кетрин Хепберн, а в первом десятилетии XX века Эльза была ищущей заработка матерью-одиночкой. Очень смелой и талантливой матерью-одиночкой.

Теперь это все мы называем экспериментальной и авангардной модой, а в 20-х годах прошлого века это был шок, скандал и… бешеная популярность.

Идеальный крой, дружба с людьми искусства (среди которых был и Сальвадор Дали с супругой Галой), острое чувство юмора и легкость на подъем, но дом мод Elsa Schiaparelli рухнул под напором набирающего размах Кристиана Диора, а сама Эльза отошла от дел и больше не интересовалась модой.

Мадлен Вийонне – порядочность, возведенная в абсолют

Она считается одним из самых влиятельных дизайнеров XX века, именно ей приписывают введение косого кроя и популяризацию так называемого греческого силуэта. Работы Мадлен Вийонне до сих пор изучают в школах дизайна, да что там – часто ее бессовестно копируют самые именитые кутюрье!

В суровые годы начала прошлого века Мадлен Вийонне одной из первых отказалась от использования жестких конструкций, корсетов, и стремилась подчеркнуть естественные изгибы женской фигуры.

Обратите внимание

Она боролась за авторские права и ввела на своих предприятиях революционную по тем временам практику – оплачиваемые декретные и по уходу за ребенком отпуска, бесплатные столовые, ясли, услуги врача и стоматолога, которые сотрудницы могли получить прямо на работе.

В 1939 году Мадлен закрыла свой модный дом, однако не перестала заниматься модой – она долгие годы работала наставником, объясняя новому поколению дизайнеров нюансы хорошего вкуса и честного отношения к жизни.

Клэр МакКарделл – покорение Америки

Это не просто одна из женщин-дизайнеров, это человек, который во многом сформировал американский образ жизни в таком виде, в котором мы привыкли представлять его сейчас.

Именно Клэр МакКарделл, простая девушка из Мэриленда, которая рано вышла замуж за техасца, была основоположником самой идеи «одеваться как американец» — стиля спокойного и удобного во всех отношениях.

Она изобрела само понятие «готовой одежды» — то есть такой одежды, которую можно было пойти и купить в универмаге, а не заказывать у швеи. Простые и уравновешенные силуэты ее моделей, экономное использование тканей, элегантные, но в то же время достаточно веселые расцветки – это стало залогом успеха бизнеса Клэр МакКарделл.

Ее влияние было настолько велико, что в 1950 году президент США Гарри Трумэн представил ее к награде Women’s National Press Club Award. Даже сейчас, более чем через полвека после ее смерти, Клэр МакКарделл называют одной из влиятельнейших женщин Америки XX века.

У Клэр МакКарделл было множество последователей:

  • Бонни Кашин, которая долгое время работала костюмером в Голливуде. Бонни расширила понятие удобства, минимизировав в своих моделях количество швов и используя синтетические материалы.
  • Барбара Хуланики, которая в середине 60-х годов прошлого века в своем магазине Biba предлагала полный ассортимент одежды для настоящей рок-звезды. Кстати, именно у нее помощницей менеджера начинала свою карьеру некто Анна Винтур.

Соня Рикель – ниточка к ниточке

Одна из самых известных женщин-дизайнеров, королева трикотажа, великая и неподражаемая Соня Рикель, начинала просто как оформительница витрин. И как-то так получилось, что вышла замуж за одного своего клиента, владельца трикотажного магазина.

Через время решила попробовать силы, напридумывала новых свитеров и создала небольшую коллекцию одежды для беременных… И проснулась знаменитой.

По стопам Сони Рикель, превратившей непритязательный трикотаж в произведение модного искусства, шли многие. Например, Кэтрин Хэмнетт – дизайнер футболок.

Важно

Она никогда не желала славы кутюрье, но превратила такую обыденную и утилитарную вещь как футболка во что-то действительно яркое и необычное.

В холст, на котором можно нарисовать пейзаж и портрет, в полотно, на котором уместно оставить политический манифест.

Миуччиа Прада – бизнес по-итальянски

Женщина, у которой диплом по философии, стала одним из самых известных дизайнеров в мире – как это вообще возможно? Возможно, мало того, это, как оказывается, гармоничный союз: Миуччиа Прада настолько свободна мыслями и чувствами, что создает вещи, которые задают тон развития модной индустрии. Может, это заслуга философии?

Но, вообще-то, за хрупкой внешностью и университетским образованием скрывается цепкость и хорошая интуиция – за годы в моды Миуччиа из скромного семейного бизнеса создала империю, а итальянскую фамилию Prada сделала именем нарицательным.

От нейлоновой сумочки до туфелек с крылышками – настоящий талант не остановить.

Вивьен Вествуд – панк-ремиссия

Иногда для того, чтобы стать популярной, нужно устроить скандал. Или два… Или скандалить не останавливаясь. Вивьен Вествуд привнесла в костенеющую в пафосе моду немного босяцкого шика – нечто такое, что позже историки моды, убиваясь в поисках удобоваримого определения, обозвали «гранжем».

Мятые рубашки, головокружительные платформы, клетчатые брюки, кепки, булавки, драные колготки и, конечно же, роскошные и неподражаемые драпированные платья (например, подвенечное платье Кэрри Брэдшоу чего стоит!) – кажется, этому легко и просто подражать… однако результат на выходе будет непредсказуемым.

Просто потому, что для затейливых игр с мусором нужен куда более тонкий вкус, чем присутствует у многих мэтров.

Диана фон Фюрстенберг – и снова платье!

Богатая девочка (а позже и богатая жена) из приличной семьи промышленника, которая вышла замуж почти за принца, но очень быстро с ним развелась, сумела провернуть в моде революцию наоборот: женщин, которых Коко Шанель так настойчиво одевала в брюки, она решила переодеть… снова в платья! И, самое интересное, это ей удалось. Элегантное платье с запахом, которое выигрышно смотрится на любой фигуре, стало визитной карточкой американского дизайнера Дианы фон Фюрстенберг, женщины сильной, умной и волевой.

Совет

Основываясь на опыте выживания предков (бабушки и дедушки Дианы и по отцовской, и по материнской линии пострадали от Холокоста), она ухитрилась ни с кем не поссориться, никому не перейти дорогу и … занять пост президента Американского совета дизайнеров моды. Именно от нее исходила инициатива установить нижний порог возраста моделей и не допускать до дефиле девушек со слишком маленьким ИМТ.

Следом за Дианой фон Фюрстенберг в американской моде появилась целая плеяда успешных женщин-дизайнеров – например, Каролина Эррера, Донна Каран, Вера Вонг — их, не похожих друг на друга, с разным видением стиля и красоты, объединяет некая романтическая самостоятельность, мягкая уверенность и нежная утилитарность. Они воплощают женщину XX века – ту, которая еще не превратилась в гермафродита, как ее более поздние версии, но уже окончательно покинула домострой.

Стелла Маккартни – модные права животных

Когда средняя дочь битла Пола Маккартни Стелла начала мелькать в СМИ рядом со словом «дизайнер», многие отнеслись к этому скептически. Мол, еще одна, из той самой поросли детей звезд. А ведь мы-то с вами знаем, что на детях природа обычно если не отыгрывается, то точно отдыхает! Но не тут-то было.

Стальная Стелла наплевала на мнения и рассуждения – впрочем, как всегда она это делала с детства – и просто ворвалась в мир моды. Она привнесла на подиум не просто собственный взгляд на то, что стильно и красиво, а личное отношение к жизни, мировоззрение, совесть и позиция.

Стелла – вегетарианка, борец за права животных и ярая поклонница органики. Она не использует в своей работе мех и кожу (то, что причиняет животным страдания), но не отказывается от шерсти и шелка, а ее линия косметики на 100% состоит только из органических компонентов.

Кроме того, Стелла более чем успешно сочетает личную жизнь и карьеру – кроме массы наград и номинаций у нее прекрасная семья и четверо детей.

И, если задуматься, сознательное отношение к жизни как нельзя лучше сочетается со стилем Стеллы – ранимой и чувствительной женственностью, так мало соответствующей пробивному характеру самой известной дочери битла.

Стелла – провозвестник нового типа женщин-дизайнеров: сильных и даже безжалостных бизнесменов, способных разорвать конкурентов в клочья, а затем вернуться домой к вечернему чаепитию. Они больше не стесняются ходить на деловые переговоры беременными, кормят ребенка грудью на работе, всегда на связи и мало интересуются мнением окружающих.

По-своему такая же Фиби Фило, одна из самых мощных женщин-дизайнеров (да что там только женщин…) на данный момент. Таковы и сестры Малливи (Rodarte), молниеносно завоевавшие сердца знаменитостей со своими не всегда однозначными платьями.

Источник: https://true-lady.ru/stil/zenchina-disajner652

История успеха модельера Филиппа Плейна

Источник: О Бизнесе

Бренд Philipp Plein

Бренд под таким названием выпускает женскую, мужскую и детскую одежду, а также обувь и аксессуары. Под этой маркой выходят очки, украшения, мебель и разные мелочи для дома.

Это название узнаваемо более в чем 40 государствах, а показы проходят в таких мировых столицах, как: Нью-Йорк, Милан, Берлин, Барселона и Москва. Компания базируется в Швейцарии, вещи шьются в Италии, а мебель производится в Германии.

Немного биографии

Филипп Плейн родился в 1978 г. в Германии. Его детство прошло в путешествиях и знакомстве с различными культурами, вероятно, это и стало причиной развития его творческих способностей.

Кроме искусства, Филиппа интересовала математика. Изначально молодой человек собирался стать экономистом.

Он закончил юридический факультет и приступил к работе по профессии, о которой мечтал. Однако позже к нему случайно пришла мысль стать дизайнером.

Обратите внимание

Всё началось с его собаки. Он не мог подобрать для неё подходящего кресла и потому сделал его сам. Когда это изделие увидели друзья, они пришли в восторг и заказали их себе домой.

Читайте также:  Продукты, которые нас возбуждают и которые убивают желание

Плейн поверил в себя и решил открыть мастерскую, где занялся производством мебели.

В своих изделиях он использовал редкие виды дерева и особые ткани.

Постепенно у него начали появляться заказы. Самым крупным на тот момент стал дизайн комнаты отдыха для модного показа в Германии. Это был успех.

Тогда молодой дизайнер даже не мог мечтать о таком.

Делая мебель, Ф. Плейн представлял собственный стенд в Париже во время выставки Maison & Object. Он украсил его паркой в военном стиле, украшенной стразами Сваровски.

Посетителям очень понравилось такое решение и он понял, что должен заниматься созданием модной одежды.

Плейн не раз в своих интервью сообщал, что больше всего на его творческий стиль – готику и черепа, по его мнению, повлияли путешествия, так как его родители много где путешествовали вместе с ним.

За счет знакомства в таком возрасте с разными культурами и искусством, Плейн быстро сформировал особый творческий стержень, который отразился на становлении его личности. Вот там и простой вывод – больше путешествуйте!

Империя Филиппа Плейна

Основание бренда Philipp Plein принято считать 2004-й год, именно в этом году была запущена линия одежды Fashion. Филипп Плейн решил создавать «любой стиль, кроме скучного».

Через два года была запущена линия ювелирных изделий Dirty Diamonds. В 2007 году он создал коллекцию, в которой использовал аппликации со стразами Swarovski, оформленные в виде черепа, что впоследствии стало отличительной особенностью бренда.

Важно

Девизом Плейна с самого начала было: “Что угодно, только не скучное”. Он был в первых рядах из тех, кто использовал черепа для отделки одежды.

Вдохновлённый Джеком Воробьём из знаменитой киносаги, он совместил в своих работах немного пиратской тематики и готические элементы. В результате коллекции получились уникальными.

Дизайнер использует большое количество металлических деталей, экзотическую кожу, а также выбирает необычные формы и материалы.

Часто он совмещает классический крой с элементами из других стилей. Это делает, казалось бы простые вещи, неповторимыми.

Смелые решения пользуются большой популярностью в мире моды. В особенности его почитают в Европе и Северной Америке.

Рынок буквально рукоплещет от его проницательных коллекций, сочетающих в себе дерзость, молодость, рок’н’рол и качество.

Сегодня империя Филиппа Плейна насчитывает 36 брендовых и более пяти сотен розничных магазинов по всему миру.

Ежегодно оборот его бизнеса увеличивается, поскольку его товары получают всё большую популярность.

Любое событие Филипп пытается сделать праздником. Будь это открытие магазина или показ мод – впечатлений будет предостаточно. Он всегда чувствует тенденции и старается идти с ними в ногу, приятно удивляя своих гостей и клиентов. На его мероприятиях может быть всё – классические концерты, рэп, цирковые представления и т. д.

Совет

Дизайнер также причастен к нескольким итальянским командам. Он шьёт для них форму, причём не только ту в которой футболисты играют на поле, но также одежду для формальной обстановки.

Сам он большой болельщик и старается сделать так, чтобы игроки выглядели привлекательно и ими все восхищались.

Когда Филиппу удаётся передохнуть от дел, он проводит свободное время, играя со своим сыном.

В 2009 году именно Филиппу Плейну представители американской компании по производству игрушек предложили создать для куклы Барби наряд.

Филипп одел Барби в роскошное черное платье с кристаллами Swarovski, в тон которого на плечи блондинки был наброшен палантин.

В 2011 году дизайнер представил первую детскую коллекцию – весна-лето 2012, в которой в качестве принтов были изображения героев мультфильмов студии Disney и персонажей комиксов компании Marvel.

В 2012 году Филипп Плейн представил форму для итальянского футбольного клуба A.S. Roma: куртки, свитшоты, толстовки, пальто, футболки, кроссовки, сумки и пр.

Коллекция была предназначена для формальной обстановки за пределами поля. Дизайнер с большим энтузиазмом взялся за эту работу:

Обратите внимание

Стиль бренда, как определяет сам дизайнер, «haute couture» с элементами гламурной готики». Одежда бренда Philipp Plein ориентирована на молодых и успешных.

Ему нравится работать для молодых людей, которые формируют свой стиль, создают собственный имидж.

А потому его клиентами являются те, кто много и усердно работает, кто понимает, что от этого зависит качество их жизни.

Среди его клиентов немало футболистов, актёров, певцов, моделей. Его одежду предпочитают Робби Уильямс, Джонни Депп, Антонио Бандерас, Рианна, Пэрис Хилтон, Наоми Кэмпбелл, Хайди Клум, Дэвид Бекхэм, Пьер Саркози, Дженнифер Лопес и многие другие молодые и успешные.

Филипп Плейн лауреат премии «Национальный бренд года» по версии журнала GQ, он удостоился награды «Мода» от телевизионного шоу «Новые лица».

Несколько цифр о Philipp Plein

Годовой заработок бренда составляет $226 млн. При этом Филипп никогда соответствующего образования не получал и стажировок у модельеров не проходил.

Он появился в этом бизнесе случайно и за 10 лет добился оглушительного успеха. У него есть особняки во Франции и Швейцарии, а в число клиентов входят звёзды большой величины.

Авто, принадлежащие Плейну, стоят в среднем $400 тыс. Он очень любит машины, у него имеется целый автопарк.

Важно

Он такой же, как его клиенты – отвязный пройдоха, который не хочет быть скучным, а желает просто наслаждаться жизнью.

В команде дизайнера всего 10 человек. Они тратят на работу много времени и постоянно находятся вместе.

Большая часть моделей создаётся на компьютере, однако некоторые сложные вещи делаются как раньше – по эскизам. Если Плейн берётся за эскиз, команда просто ждёт, пока мастер закончит.

Рабочий день модельера идёт 15 часов. Он всегда просыпается в 8 утра и к 9 отправляется на беговой тренажёр. Обед очень часто совмещается со встречами. При этом он всегда должен быть на связи. К вечеру он принимает отчёты по продажам и узнаёт последние новости. Плейн любит находиться в курсе событий.

Бренд работает над 4 линиями. Выпускаются детская, женская и мужская одежда, а также товары для дома.

Сейчас самыми удачными направлениями являются женская и мужская одежда, но команда не отдаёт им особого предпочтения, развивая всё параллельно.

Плейн считает, что успех бренда складывается из всей продукции.

Нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент и нажмите Ctrl+Enter.

Источник: https://novator.io/kejsy/istoriya-uspeha-modelera-filippa-plejna

От сферы IT до кинобизнеса: 5 вдохновляющих историй женщин, добившихся головокружительного успеха в карьере

В последнее время появляется все больше женщин-карьеристок, которые могут составить не только достойную конкуренцию мужской части населения, но и обойти по многим показателям. В этой статье на примере уже добившихся успеха представительниц слабого пола мы хотели бы рассказать тебе, с чего начать свой путь и как оказаться на вершине карьерного олимпа.

Еще несколько веков назад любая женщина не имела права ни на какую деятельность, кроме воспитания детей и бытовых обязательств. Но времена меняются — сейчас каждая из нас может получить престижное образование и построить карьеру.

Феминистки сделали свое дело, и теперь женщина с внутренним стержнем, вооружившись конкурентоспособностью, наконец стала играть с мужчиной на равных.

Многие представительницы слабого пола сегодня занимают главные посты в сферах банковского бизнеса, крупнейших консалтинговых компаниях и многих других. Не за горами то время, когда появится и первая женщина-президент! А пока поговорим о тех, чей успех не может не вдохновлять и мотивировать окружающих.

Эта женщина смогла добиться успеха как в сферах IT-технологий, так и в мире моды. Сейчас она является вице-президентом Apple Inc. и бывшей главой всеми любимого бренда Burberry. Анжела с детства знала, что хочет быть дизайнером, но учиться на факультете моды ей было не суждено.

Совет

Несмотря на работоспособность и усидчивость, у Анжелы не хватало таланта для воплощения своей мечты. После первой неудачи ей удалось не потерять нужную мотивацию и стремление — она окончила бакалавр, а затем получила степень магистра по маркетингу.

Несмотря на то что создать свой бренд ей все-таки не удалось, большую часть жизни она была связана с миром моды.

Первую важную для нее должность Анжела получила, работая в компании Donna Karan International. Позже она стала ее президентом. После достижения этой цели Анжела уже никогда не опускала планку и в любой новой компании занимала только ведущие и руководящие посты.

Но главный карьерный скачек был впереди, в 2013 году, когда гендиректор самой крупной мировой компании Apple Тим Кук предложил ей завидную должность и не ошибся. За первый год работы Анжела заработала 70 млн долларов для компании и превзошла всех своих предшественников. Она до сих пор считается одной из самых влиятельных и успешных женщин в сфере менеджмента.

Помимо головокружительной карьеры, Анжела также успешна и в личной жизни. Со своим мужем она начала встречаться еще в начальной школе, и им удалось пронести любовь сквозь десятилетия. Сейчас их браку уже 40 лет.

Эта девушка покорила мир своей красотой! С самого детства она мечтала танцевать. После окончания школы она поступила в балетную академию, но долго там не задержалась. На одном из отчетных концертов Карли заметили представители модельного агентства Elite Model Management и пригласили на собеседование, после чего был подписан контракт и карьера девушки стремительно пошла вверх.

Всего за год работы в агентстве Карли побывала на всех самых престижных и знаменитых обложках, став любимицей публики и модных фотографов. Параллельно этому она приняла участие во всех модных показах ведущих брендов одежды, среди которых Chanel, Gucci, Valentino, Calvin Klein и многие другие, а также была признана самой востребованной моделью по версии британского Vogue.

Сейчас девушке только 26 лет, за ее плечами огромный багаж побед и признаний. Модель состоит в счастливом браке и не собирается останавливаться в завоевании новых олимпов модной индустрии.

«Это студентка, комсомолка, спортсменка, наконец, она просто красавица!» Екатерина достигла наивысших результатов не только в сфере спорта, став чемпионкой мира, двукратной чемпионкой Европы, многократной чемпионкой России по парусному спорту, но и дала возможность любому человеку почувствовать себя лидером, учредив собственный яхтенный клуб.

Обратите внимание

После получения всех медалей и чемпионских званий Екатерина понимала, что ей нужно расширять горизонты любимого ремесла, и решила создать собственную компанию PROyachting. Бизнес не развивался с бешеной скоростью и был открыт на заемные деньги, однако, как истинную чемпионку, Катю это не останавливало — она продолжала двигаться к цели маленькими, но уверенными шагами, невзирая ни на что.

Сейчас ее компания очень успешна и является одной из ведущих. Девушка смогла доказать, что при наличии нужной мотивации и умении расставлять правильные приоритеты можно стать чемпионкой в любой сфере.

В то время, когда торговля на бирже являлась исключительно мужской прерогативой, Клара решила сделать шаг навстречу мечте и выйти на рынок. Сначала на нее смотрели с усмешками и подозрением: мало того что женщина, так еще и блондинка! Однако позже Клара доказала, что любая женщина, имеющая хорошее образование и амбиции, может так же искусно управлять деньгами, как и мужчина.

Сейчас Клара считается одной из самых богатых и успешных женщин в мире финансов, возглавляет Лондонскую фондовую биржу и воспитывает троих детей! Ее услуги стоят полтора миллиона фунтов в год, но, несмотря на занятость и сложность профессии, у нее есть золотое правило: каждый день, вне зависимости от обстоятельств и проблематичности ситуации, Карла ровно в 12 часов дня оставляет все свои заботы и проводит несколько часов с семьей. Именно благодаря такому точному и жесткому расписанию ей удается быть не только успешной бизнес-леди, но и счастливой матерью и женой.

Одна из самых востребованных актрис нашего времени, удостоившаяся премии «Оскар» еще в 23 года! Девушка родилась в скромной семье, которая, к сожалению, никак не могла помочь ее карьере, поэтому начинала она со съемок в телешоу и сериалах, но каких-то значимых ролей актриса на тот период не получала.

После съемок в сериале «Шоу Билли Ингвала», где актриса сыграла эпизодическую роль, удача ей улыбнулась, и она была удостоена своей первой премии. С того судьбоносного дня график Дженнифер расписан на несколько лет вперед, у нее нет отбоя от предложений и новых сценариев, она стала любимицей публики и продюсеров.

Ее роли разнообразны и дают возможность проявить свой актерский талант в полной мере. Она и супервумен, и женщина, сердце которой разбивает любовь, и даже психопатка, для которой нет ничего невозможного. Ее карьера многогранна, как и она сама.

Но Дженнифер даже после достижения таких результатов продолжает работать не покладая рук, восхищая публику не только своей неординарностью, но и работоспособностью.

Источник: https://www.wmj.ru/otnosheniya/karera/vdokhnovlyayushie-istorii-uspekha-zhenshin-anzhela-arends-karli-kloss-ekaterina-skudina-i-dr.htm

Ссылка на основную публикацию